kui_jelezo

Думаю, найдётся не так уж много скептиков, способных опровергнуть очевидный факт: символический железный кулак, состоящий из пяти самых харизматичных и профессиональных хэви-металлических групп Москвы, навсегда вписанных в историю российского, а тогда ещё советского тяжёлого рока, включает в себя трио «Круиз» (детище Валерия Гаины), «Арию» с вокалистом Валерием Кипеловым, «Мастер» с вокалистом Михаилом Серышевым, «Чёрный Обелиск» Анатолия Крупнова и, конечно же, героев сегодняшнего обзора – флагманов отечественной трэш-металлической сцены под названием «ШАХ» («SHAH»). Впрочем, на обозреваемом этапе можно смело говорить о «Шахе» как о супергруппе, так как в преддверии записи в ноябре 1988 года пластинки «Beware» (к слову, дебютного винилового релиза «Шаха», но второго по счёту студийного альбома) свои творческие потенциалы объединили гитарист и, как показал данный опыт, отличный вокалист Антон Гарсия и невероятно одарённый лидер и басист «Чёрного Обелиска» Анатолий Крупнов. В тандеме с барабанщиком Андреем Сазоновым из «Шаха» получилось мощнейшее трэш-металлическое трио – и записанная в ФРГ пластинка явилась тому безоговорочным подтверждением.



1. TOTAL DEVASTATION
2. BEWARE
3. COWARD
4. BLOODBROTHERS
5. SAVE THE HUMAN RACE
6. AGE OF DISMAY
7. THRESHOLD OF PAIN
8. SAY «HI» TO ANTHRAX

Antonio "The Almighty" Garcia - Lead Guitar and Vocals
Anatoly "Black Obelisk" Krupnov - Bass Guitar and Backing Vocals
Andrei "Drumanoid" Sazonov - Drums

All music by Antonio Garcia
All lyrics by Olga Chaiko
Recorded and Engineered at Red Line Studios in Nov.1988/Feb.1989 by Louis the
Nitromaniac
Produced by Valeri Gaina
Presented by Olga Chaiko
Management: Red Line Music Munich/West Germany
Marketing & Promotion Agency: Modern Media GmbH & Caroline Genniao
Published by Red Metal Music & Publishing
Cover by Michael Albers

Историческая подоплёка столь мощного объединения известна, наверное, всем: летом 1988 г. во время совместного тура «Шаха» и «Чёрного Обелиска» по Молдавии и югу Украины в стане «Обелиска» произошёл нелицеприятный конфликт, обернувшийся неожиданным для многих уходом из группы Анатолия Крупнова в «Шах», на вакантное место бас-гитариста и вокалиста Михаила Жемчужного (известного также как Мигель Гарсия или, попросту, «Мишок»), которому некоторое время после его ухода не удавалось найти адекватную замену. Таким образом, в августе 1988 года «Чёрный Обелиск» был расформирован (возрождение состоялось лишь спустя два года, летом 1990-го), а «Шах» приобрёл в лице Крупнова более чем достойного профессионала, вместе с которым без отлагательств отправился сначала на фестиваль в Венгрию, а затем в Западную Германию, где при неоценимой продюсерской поддержке Валерия Гаины (кстати, англоязычные тексты альбома «Beware» музыкантам «Шаха» помогла написать жена Гаины, рок-поэтесса Ольга Чайко) с 12 по 29 ноября 1988 года на «Red Line Stusios» была записана отличная, абсолютно ничем не уступающая мировым стандартам пластинка «Beware», увидевшая свет в начале 1989 года стараниями дочерней фирмы «Warner Brothers» - «Atom H». Диск получил хорошие отзывы в западной музыкальной прессе, хотя гастрольный тур по Германии в поддержку альбома в силу технических причин получился не столь триумфальным, как изначально предполагалось.

В Советском Союзе этот альбом «Шаха» был очень хорошо известен по кассетной, перезаписанной с немецкого винила версии, я лично прекрасно помню, что некоторые песни с «Beware» крутились на рубеже 80-х и 90-х как по радио, так и по ТВ – вообще, советские масс-медиа в эпоху Перестройки не обходили вниманием металлистов, так что грех жаловаться. В России этот альбом был выпущен официально лишь в середине девяностых на фирме «SNC Records» (вспомним, что после возвращения из ФРГ группа ушла из Московской рок-лаборатории и встала под крыло Центра Стаса Намина) – при этом, фонограмма в силу неведомых причин не содержала заключительного, полуминутного трека «Say «Hi» To Anthrax». Для меня альбом «Шаха» «Beware» прозвучал (более подходящее слово, всё-таки, – прогремел) в одной связке с обожаемым и поныне, зубодробительным LP «С петлёй на шее» группы «Мастер» - так, кстати, они и остались в сознании единым монолитом. Далее был уход Крупнова и триумфальное возрождение «Чёрного Обелиска», смена состава «Шаха» и период творческих экспериментов, выпуск ретроспективного винила «Terror Collection» (1991), чуть позже – запись «P.S.I.H.O.» (1993) и неожиданно стремительное угасание данной музыкальной формации, несколько – возможно, в силу изначальной иноязычной концепции – недооценённой широкой публикой, хотя, до сих пор обожаемой правильно сориентированными поклонниками жанра thrash metal в самом стержневом его понятии.

«Мы – группа «Шах», и мы пришли сделать вам мат!» Друзья, достаньте и переслушайте альбом «Beware», вспомните – как это звучит ПО-НАСТОЯЩЕМУ.



Давайте сейчас, ровно 20 лет спустя вспоминая конец восьмидесятых, послушаем три трека с ошеломительного и воистину монолитного дебютного винила московской группы «Шах»: «Total Devastation», «Beware» и «Bloodbrothers». Как обычно - громкость на полную! Качественный thrash metal мирового уровня, лучшие рекомендации.

Наверное, можно сказать без преувеличения, что самым значительным событием текущего года в мире отечественной рок-музыки стало издание альбома «Династия Посвящённых» проекта MARGENTA, выдержанного в готик-металлическом стиле. Буквально через неделю после выхода данной работы в свет, известный хэви-журналист ИГОРЬ ГРАЧЁВ встретился с организатором и вдохновителем MARGENTA – знаменитой российской рок-поэтессой МАРГАРИТОЙ ПУШКИНОЙ и взял у нее эксклюзивное интервью для нашего сайта.

И.Г.: Расскажите немного о том, как возник данный проект, с чего все начиналось. В начале ведь был диск проекта «Маргента» «Отлетались», затем совместная работа с «Мастером»… Как появилась идея создать «Династию Посвященных»? И почему направление было выбрано готическое? Предыдущие Ваши работы не давали никакого намёка на это…

М.П.: Намёка не было. Первый альбом проекта «Маргента» получился чисто шуточный, где я сама пела, свистела, шептала… Меня поддержали друзья, и вышло забавно. В ту пору диск не предполагал никакого продолжения. Не все, однако, его поняли, не все въехали... Следующим этапом стало появление сайта MARGENTA.RU. Я стала думать о возможности создавать «плавучие» составы, где можно менять музыкантов – своеобразный бродячий цирк: набираем клоунов, берем шатер и даем представление.

К моменту начала совместной работы с группой «Мастер» над альбомом «По ту сторону сна», у меня накопилось много стихов, кое-каких черновиков, написанных для других команд. Часто ведь бывает, что первое восприятие, первые эмоции – самые верные. Потом начинается «шлифовка». Некоторые музыканты даже давали понять, что они остались недовольны книжкой «Ария Маргариты», где я опубликовала изначальные варианты своих текстов, так как поклонники писали, что они были удачнее, чем те, которые получились в конечном результате.

Итак, я составила концертную программу. Вспомнила Лавкрафта с его рассказом «По ту сторону сна». Ведь мы также воздействуем на мозг, как и доктор из этого произведения, только применительно к музыке. Предложила идею Алику Грановскому, и он согласился попробовать. В результате очень тяжелой работы появился наш совместный альбом, встреченный очень неоднозначно. Любимого всеми поклонниками «Мастера» трэша на диске была всего одна вещь, что возмутило многих фэнов. Меня всегда восхищает тот факт, что со временем мир меняется, а музыканты меняются вместе с миром. Могут приходить другие мысли, другие философии, но особо ярыми фанатами этот момент не допускается… В общем сделали мы этот экспериментальный альбом, и на него случайно попала композиция «Мраморный ангел», написанная не участниками группы «Мастер», а моим старым приятелем Сергеем Скрипниковым, ранее игравшим в группе «Новый Завет».

Я всегда говорила Грановскому, что для сна не хватает готики, готического настроения, поскольку часто ориентировалась на свои сны, свои кошмары (иногда мне снятся всякие причудливые соборы, битвы монахов, вампиров), на что Грановский ответил, что он уже иссяк, сил у него нет, и если кто может написать подобную вещь, то пусть напишет. Сергей Скрипников сделал это, и наряду с «Крысами», «Мраморный ангел» признан самой удачной песней альбома.

После того, как мы закончили работу, я еще не знала, что будет дальше. Прошлым летом, сидя на даче на крылечке, меня вдруг осенило, что немедленно, не сходя с места надо продолжать — как будто голос какой-то был. Я заметалась по даче и поняла, что надо срочно звонить Скрипникову.

Я спросила Сергея, возьмется ли он писать музыку, если будет продолжение «Мраморного ангела»? Скрипников ответил: «Да, без вопросов». И работа закипела. Практически, альбом был написан за месяц. Почему именно готика? Данный диск посвящен памяти моих родителей — благодаря этим людям я окунулась в готическую архитектуру Чехословакии, Венгрии, мы очень долго жили в Прибалтике, что оказало огромное влияние на формирование моей личности. Большую роль также сыграл печальный опыт столкновения с реальной смертью, потому что родители умирали у меня на руках. Будучи уже в совершенно тяжёлом состоянии, моя мама рассказала, что к ней приходят ее умершие сестры, братья, которые охраняют ее. Одно дело — читать это в книгах, а другое дело — столкнуться на собственном опыте. После смерти матери мы нашли посмертную записку, где она прощалась со всеми знакомыми музыкантами. Незадолго до смерти, она мне сказала: «Когда я умру, закройте мне лицо голубым, шелковым шарфом, чтобы, открыв глаза под землей, я увидела небо». Эта фраза не давала мне покоя. В композиции «Мраморный ангел» есть строка: «И ты открыла глаза…». Я поняла, что надо поставить точку, и нужна еще одна песня, где будет это небо под землей. Так появилась вещь «Аве, Летиция», объединившая в себе эту историю, а также историю, связанную с одним фильмом. Дальше был довольно трудно управляемый поток, поскольку образы так и сыпались. «Лилия и Лилит» со словами «грубый век ненавидит романтику ночи» является ответом всем тем, кто ругает людей, пишущих романтические или меланхолические стихи. Я взяла также несколько старых текстов, например «Закатные рыцари». Были и песни, связанные с воспоминаниями детства: «Вересковая пустошь» — впечатление, когда я впервые увидела, как растет вереск. Моя любимая вещь — «Реквием». В принципе на ней планировалось закончить альбом — все рушится в бездну, «…цифру 7 прочертил Сатурн…». Когда все было написано, я поняла, что нельзя поступать с людьми подобным образом. И так все мрачно, должно напоследок остаться что-то светлое. И тогда появилась колыбельная — «Лунное дитя». Кто знаком с магической литературой, тот может провести параллели с Кроули. В результате получилось то, что надо – все рухнуло, но осталась девушка, сотканная из лунных лучей, качающая нерожденного лунного ребенка…

И.Г.: А бонусы?

М.П.: А бонусов там два. Песня «Невидима» по тексту является одной из моих любимых. У многих данная композиция ассоциируется с произведением Булгакова, но на самом деле это не так. Это рассказ о человеке, который потерял близкого. От отчаяния он становится невидимым и перемещается в «тонкий мир», где наблюдает борьбу неприкаянных душ за каждое новое тело. Однако по музыке данная вещь получилась недоделанной. Когда все было уже спето и записано, я поняла, что если мы оставим ее в альбоме, она убьет его. Впрочем, из-за уважения к исполнителям и композитору, я предложила убрать «Невидима» в бонусы.

И.Г.: Кто помимо Скрипникова участвовал в создании альбома?

М.П.: Скрипников выступал в роли композитора.

И.Г.: Он на чём-то играл?

М.П.: Он играл на всём. Он «набивал» партии гитары, бас-гитары, ударных и отдавал на студию практически готовую болванку. Оставалось только «снять» с неё. Но так, естественно, не получалось, поскольку Терентьев не мог не добавить своего.

И.Г.: На каком этапе к вам присоединился Терентьев?

М.П.: Когда было готово уже пол-альбома. В качестве базовой группы для исполнения мы взяли музыкантов «Артерии». Для «Аве, Летиция» пригласили молодого, но довольно именитого виолончелиста. Партии акустической гитары для «Невидима» играл Михаил Степанов. На «Закатных рыцарях» Миласа, исполнявшая песню, сама себе аккомпанировала на акустической гитаре.

И.Г.: Как вы решили проблему с вокалистами?

М.П.: У нас существовало благое намерение пригласить молодёжь. Я составила огромный список кандидатов. Однако один «зазвездил», другой спел хорошо, но не так, как надо. В результате в проект вписались взрослые люди. Судя по всему, нынешняя молодежь не «въехала» в альбом, поскольку он не является готикой в ее нынешнем понимании. Это готика по атмосфере. В основе композиций лежат средневековые готические музыкальные размеры, каноны католического пения и грегорианские хоралы.

И.Г.: Как проходило сотрудничество с Анатолием Алёшиным?

М.П.: Идеально. Мысль его пригласить пришла совершенно случайно, причем не было ни малейшего сомнения, что он не споет как надо. Когда я делилась своими мыслями с другими по поводу Алёшина, мне говорили: «Ты что, АРАКС! Какая тут готика!» Но мы попробовали, и я считаю участие Анатолия огромной удачей. Несколько песен исполнил Артур Беркут. Мы дали ему возможность самовыразиться, спеть не в рамках «Арии».

И.Г.: В качестве второго бонуса фигурирует другая версия композиции «Никто», где Кипелов поет в дуэте с Беркутом. Как родилось подобное сотрудничество?

М.П.: Дуэт предложил сам Кипелов. Мол, неплохо исполнить эту балладу с кем-нибудь еще вдвоём. Я спросила: «С кем?». Он ответил: «С Артуром». Вообще с Кипеловым получилась целая история. Мы его очень долго уговаривали принять участие в проекте, а он отказывался. Наконец он согласился, и я в качестве своеобразного эксперимента решила предложить ему спеть «Андайский крест» - вещь достаточно брутальную. Первый испугался даже не Кипелов, а его басист Лёша Харьков, также участвовавший в записи. Он сказал Кипелову: «Валерий Александрович, вам там песню хотят предложить — это такое "мясо"!». Мы договорились с Валерием созвониться, а накануне созвона мне приснилось, что я слышу, как Кипелов мне говорит: «Марго, какую песню вы мне предложили? Это же не моё! Я не могу её спеть!». И на следующий день, когда Валерий мне позвонил, я сказала: «Я знаю, что ты мне сейчас скажешь!». После этого я быстренько нашла в своей старой книжке «Ария Маргариты» «Романс № 2» и спросила: «Вот это пойдёт?». Кипелов ответил: «Да, это моё!». Тогда я позвонила Скрипникову и сказала: «Срочно пиши музыку на этот текст! Только что-нибудь в духе Оззи Озборна поскольку Кипелов очень любит Озборна». Первый вариант был очень похож на «Dreamer», но затем пришел Терентьев с тяжелой гитарой и «Dreamer» погиб. Вот так получилась песня «Никто».

И.Г.: Как в вашу компанию попал Кирилл Немоляев?

М.П.: Немоляев попал к нам совершенно случайно. Когда мы понурые выходили от издателя, сказавшего что проект слишком тяжелый и сомнительный (и это говорил человек, специализирующийся на выпуске альбомов «металлических» групп), мы встретили в фойе Кирилла и предложили ему спеть на одной из композиций. Немоляев закричал: «Запросто! Сколько угодно! За 5 минут я все, что хотите спою!» И он спел вещь «Каждому» за 15 минут.

И.Г.: Были ли какие-то мысли воплотить проект на сцене?

М.П.: Мысли были. Но по мере того, как работа двигалась к концу, мы стали понимать, что это невозможно. Чтобы достойно воплотить «Династию Посвящённых» на сцене, нужен во-первых еще какой-то материал, а во-вторых — очень богатый спонсор. К тому же будет необходимо участие всех задействованных исполнителей. Вряд ли Беркут и Кипелов пойдут на это, так как у них много работы с их основными группами.

И.Г.: Но вы планируете какое-нибудь продолжение?

М.П.: Да, уже есть масса идей.

И.Г.: Это опять будет что-то готическое?

М.П.: Пока не знаю. Мне хочется сделать готику, но немного другую, более мелодичную.

И.Г.: Какова первая реакция на выход альбома?

М.П.: Реакция самая различная. От полного восторга до полного неприятия. Интересно, что наибольшее раздражение вызвало название диска. Мол вы считаете себя особыми, посвященными… На самом деле под «посвященными» понимаются все те персонажи, которые включены в лирику альбома – Эхнатон, цыгане и другие. Было много и оскорбительных высказываний, в особенности в Интернете. Но что радует, приходили и конструктивные письма, кому-то что-то нравится больше, что-то меньше, но люди аргументируют свою позицию, и это очень приятно.

И.Г.: Если бы меня попросили определить стиль данного альбома, то я выдал бы что-то типа: «прогрессивно-альтернативный симфо-готик-дум-метал»! А как бы вы сами его определили?

М.П.: В одной из энциклопедий я нашла очень хороший термин — «литургическая драма». Мне кажется, в какой-то мере его можно применить и к нашему альбому.

И.Г.: Не секрет, что сразу после выхода альбома, он появился в Интернете на некоторых торрент-сайтах, в частности, torrents.ru. Буквально через день Ваш представитель написал на данных сайтах о недопустимости подобных действий, и закачки были ликвидированы. К слову сказать, большинство из успевших выкачать альбом заявили о намерении в ближайшее время приобрести его. В этой связи хотелось бы знать Ваше отношение к интернет-пиратству.

М.П.: Надо понимать, что мы зависим от издателя, а издатель боится того, что люди будут не покупать альбом, а выкачивать его из сети. Борьба с пиратством была не моя идея, а людей с моего сайта, которые предложили провести операцию «Саксонский корпус». Операция блестяще удалась, после чего я отозвала свои «части». Дальнейшие действия — за издателем. Если ему надо — пусть он сам продолжает борьбу, если нет, то пусть потом не пользуется отговоркой, что альбом скачивают, а не покупают.

И.Г.: Как вы относитесь к готической субкультуре?

М.П.: Я человек терпимый к любой субкультуре. Я прекрасно понимаю меланхолию готов, их любовь к кладбищам. Я часто бываю на старом Преображенском кладбище, и в особенности осенью, там можно почувствовать совершенно незабываемую атмосферу — тишина, одиночество, могучие деревья, старинные склепы… Перед входом сделали фонтан, а перед ним сидят старушки, приходящие туда гулять, как в парк. Они не готы, они просто старушки! Вообще мне очень нравится готический имидж. К сожалению, у меня чисто русская внешность, и я не могу «косить» под гота.

И.Г.: Что бы вы хотели пожелать нашему сайту.

М.П.: Сайту я хотела бы пожелать дальнейшего процветания. Если не брать в расчет какие-то маргинальные проявления, типа суицида (хотя я могу понять и этих людей, стоящих на краю), то готическая субкультура — это очень здорово. Вообще, чем больше субкультур, тем сильнее сопротивление насаждению официальной культуре.

И.Г.: В последнее время вовсю набирает силу движение «эмо», и многие готы начинают срочно «переделываться» под это направление.

М.П.: Это просто дань моде. Очередное молодежное поветрие. На мой взгляд, готы — это серьезнее. Но, как я уже говорила, я приветствую любую субкультуру, поскольку она противостоит культуре официальной.

И.Г.: От лица GothicStyle.ru я хочу поблагодарить Маргариту Анатольевну за интересное интервью и пожелать ей дальнейших творческих успехов.


Игорь ГРАЧЁВ (с) 2007.

Адрес статьи в Интернете: www.GothicStyle.ru

До осени 1999 года Андрей Денисов (вокал, бас-гитара), Евгений Беляев (гитара) и Сергей Засецкий (барабаны) играли классический, как принято говорить в таких случаях, хард-энд-хэви в группе под названием «Агония». Однажды на одну из репетиций к ним приехал гитарист группы «Adolf Castle» Владимир Нечаев, которому музыка коллектива пришлась по вкусу – таким образом, уже в декабре 1999 года появилась новая группа под названием «НАТИСК». Репертуар базировался на лучших работах «Агонии» и песнях Владимира Нечаева (он же занялся менеджментом «Натиска»). В сентябре 2002 г. вышел первый альбом «Натиска» - «Одинокий герой», и у нас ещё будет время поговорить об этой работе. А сегодня – вторая, сильнейшая, на мой взгляд, пластинка группы «Натиск» на данный момент, записанная на студии группы «Мастер» (осень 2003 – весна 2004) и увидевшая свет 12 мая 2004 года – «Небо в огне». В конце сентября 2004 г. в московском «Р-Клубе» состоялась официальная презентация диска, сочинённого и записанного в самых лучших традициях отечественного heavy metal.



1. В ПОЛНЕБА (В.Нечаев)
2. ВСЁ РЕШИЛИ ЗА ТЕБЯ (А.Быковский – В.Нечаев)
3. РАСПЛАТА (А.Быковский, Е.Беляев – В.Нечаев)
4. ШТОРМ (В.Нечаев)
5. НЕБО В ОГНЕ (В.Нечаев)
6. СКРЕЩЕНЫ КЛИНКИ (В.Нечаев, Е.Беляев – А.Денисов)
7. ГЛОТОК СВОБОДЫ (В.Нечаев)
8. КРОМЕ ТЕБЯ (А.Денисов)
9. СЕРЫЙ ДОЖДЬ (В.Нечаев)
10. ГОРОД ТЕНЕЙ (Е.Беляев)

Андрей Денисов – вокал, клавишные, флейта «Шакухачи»
Владимир Нечаев – гитара
Евгений Беляев – гитара
Андрей Быковский – бас
Сергей Засецкий – барабаны

Аранжировки – Сергей Засецкий (1, 3-9)
Продюсирование – Владимир Нечаев
Запись сделана на студии группы «Мастер»
Звукоинженер – Андрей «Крустер» Лебедев
Мастеринг – Андрей «Крустер» Лебедев
Фото – Андрей Никитин
Дизайнер – Дарья Кажарская
Концепция оформления – Дарья Кажарская, Елена Крутских, Владимир Нечаев.

С одной стороны, при прослушивании записей «Натиска» этого периода трудно отделаться от ощущения, что слушаешь некие ранее не изданные треки «Арии» образца 1987-88 годов – настолько композиции созвучны как в музыкальном, так и в смысловом плане материалу поколенческой, по другому не скажешь, пластинки «Герой асфальта». С другой стороны, столь истовое следование традиции не может не вызывать уважения – к тому же, содержание альбома «Небо в огне» попросту безупречно. Во многом благодаря вокалу Андрея Денисова, во многом – блестящей технике музыкантов и работе матёрого звукоинженера Андрея «Крустера» Лебедева, альбом «Небо в огне» стал, по сути, эталоном жанра на новом историческом витке. В любом случае, все необходимые условия для этого были успешно выполнены. Материал диска в достаточной степени разнообразен: тут присутствует и традиционная героическая тематика, и пронзительная лирика. В заглавной песне используются прямые отсылки к культовой кинокартине Леонида Быкова «В бой идут одни «старики» (1973), а в гитарном соло напрямую цитируется известная советская песня «Смуглянка» (А.Новиков – Я.Шведов), прозвучавшая в этом фильме. Стоит также отметить использование в записи альбома флейты, что само по себе весьма неординарно и интересно. Одним словом, «Небо в огне» - ещё один отличный альбом в коллекции самых выдающихся пластинок российской тяжёлой музыки (во всяком случае, я склонен считать именно так), и за это – низкий поклон музыкантам группы «Натиск».



Слушаем пять наиболее ярких песен этого замечательного альбома: «В полнеба», «Серый дождь», «Шторм», «Небо в огне» и прекрасную лирическую балладу «Кроме тебя». Баллада написана теперь уже бывшим вокалистом «Натиска» Андреем Денисовым, остальные песни в плеере принадлежат авторству Владимира Нечаева.

Я впервые увидел Владимира Бажина в клипе «Берегись жала», это был конец восьмидесятых годов. Помню, увиденное и услышанное вызвало целую гамму впечатлений: настолько харизматичного фронтмена в советском хард-энд-хэви я до той поры не знал. По радио часто звучала великолепная баллада «Песенный Суздаль» на стихи Александра Шаганова, и песня эта стала одной из примет своего времени. Дома были (и есть до сих пор) две пластинки группы «Тяжёлый День» - «В полёт» (1987) и «Тяжёлый День-II» (1989). Диски эти заслушаны до дыр – во многом, благодаря необычной вокальной манере Бажина и воистину шаманской энергетике этого музыканта. Далее была группа Валерия Гаины «Gain», в которой участвовал Владимир, блестящая карьера радиоведущего, попытка возрождения «Тяжёлого Дня» и сольные музыкальные проекты – как всегда, отмеченные неординарной Бажинской подачей. Не так давно увидел свет новый альбом Владимира Бажина - «Фантом».



Ф.И.О. – Бажин Владимир Юрьевич

Сценическое имя и род деятельности – Владимир Бажин, лидер и вокалист формации «Бажин Project», фронтмен периодически возрождающейся из пепла группы «Тяжёлый День»

Дата и место рождения – 16 февраля 1961, г.Москва

Послужной список: группы «Нюанс» (1983-86), «Тяжёлый День» (1986-90, двухтысячные годы), «Gain» (1990), «Бажин» (1995-96), «Бажин Project» (настоящее время)

Официальный сайт ВЛАДИМИРА БАЖИНА

Интервью ВЛАДИМИРА БАЖИНА для сайта www.onair.ru (11.06.2001)

Официальный сайт группы «ТЯЖЁЛЫЙ ДЕНЬ»

История группы «НЮАНС»

Поздней осенью 1985 г. состав ленинградской «Группы Олега Гусева» (в силу раскола потерявшей на время своё исконное название «АВГУСТ») перешёл на работу в Ленконцерт, вернул себе право именоваться «Августом» и сменил музыкальную ориентацию, нацеленную в прежние годы на арт-рок и «новую волну», взяв прямой курс на актуальный и стремительно набиравший в СССР силу стиль heavy metal. В активе группы к тому моменту было два выпущенных магнитоальбома: «Маятник» (1983) и «Далёкая звезда» (1984). Третий полноценный альбом, получивший название «Демон», был записан в 1987 году и был издан год спустя ленинградским отделением фирмы «Мелодия» при непосредственной поддержке легендарного Юрия Морозова, сделав «Август» по-настоящему известной группой своего музыкального направления. Сопроводительная статья Михаила Садчикова на задней стороне конверта дебютного LP «Августа» имела шикарное название: «Рыцари металла», при этом основатель и клавишник группы Олег Гусев выглядел на обложке «Демона» ни много ни мало участником американского true metal коллектива «Manowar». Эту обложку знают, наверное, все поклонники отечественного хард-энд-хэви. Легендарный диск, ставший в какой-то степени олицетворением своей эпохи – эпохи укрощения ядерных демонов.



1. ДЕМОН (О. Гусев - А. Аникин)
2. КАК БОЛИТ ГОЛОВА (О. Гусев - С. Романов)
3. ОСЕНЬ (О. Гусев - С. Петров)
4. НОЧЬ (О. Гусев - Д. Рубин)
5. СУДИТЕ САМИ (О. Гусев - С. Романов)
6. ОПАСНОСТЬ (О. Гусев - С. Романов)
7. КОЛОКОЛ (О. Гусев - Д. Рубин)
8. РОЯЛЬ И МОРЕ (инструментал) (О. Гусев)

Олег Гусев - клавишные
Павел Колесник - вокал (2-7)
Владимир Трушин - вокал (1)
Геннадий Ширшаков - гитара
Лев Лемберский – бас-гитара
Андрей Круглов – ударные

Аранжировки – группа «Август».
Звукорежиссёр Ю.Морозов.
Редактор И.Рябова.
Художник М.Афанасьева.
Фото С.Борисова.

Ленинградская студия грамзаписи. Запись 1987 г.

«…Закипает металл, беспощаден безжалостный гром…» Эта музыка, конечно же, не является классическим heavy metal, к тому же, едва ли не половина диска отдана меланхоличным балладам в изрядном симфоническом обрамлении (к слову, Олег Гусев никогда и не скрывал своё более чем уважительное отношение к творческому наследию Баха и Гайдна), однако, общее направление энергетического удара было выбрано абсолютно верно и своевременно, в подтверждение чему – вполне заслуженный успех пластинки. В конце восьмидесятых годов группа «Август» активно и успешно гастролировала по странам Восточной Европы, представляя Советский Союз на сценах международных рок-фестивалей, выступала в одной связке с такими монстрами забугорного металла, как «Kreator» и «Rage», об «Августе» была опубликована статья в авторитетнейшем для любого поклонника тяжмета издании «Metal Hammer», в эфире советского телевидения мелькали видеоролики группы, помимо всего этого был снят фильм Виталия Аксёнова «Музыкальные игры» с участием коллектива. Пластинка «Демон», наряду с «Героем асфальта» обновившейся «Арии», «Переступи порог» набравшего творческую мощь «Чёрного Кофе», дебютного винила «Круиза» Валерия Гаины пополнила домашние коллекции поклонников советского хэви-мэйнстрима. К моменту записи следующего диска «Августа», получившего название «Ответный удар» (1989), группа, успевшая пережить кратковременный распад и смену состава, вышла на следующий уровень развития, но поклонники смогли оценить прогресс именно благодаря дебютной пластинке «Демон» - пластинке зрелой и состоявшейся во всех смыслах.



Сегодня в нашем проигрывателе – три песни с альбома «Демон» легендарной группы «Август»: «Демон», «Опасность» и «Колокол». Слушаем и погружаемся в своеобразную атмосферу конца восьмидесятых годов – времени нахлынувших перемен, осыпающихся иллюзий и политической разрядки; времени, одним из культурных символов которого, в числе себе подобных, стала и эта пластинка.

13-14 марта сего года в истории мировой культуры навсегда останутся днями фестиваля газеты «ЗАРРАЗА» в ДК им.Горбунова. И, вполне возможно, что лет эдак через 25 посетители этого фестиваля, вальяжно развалясь в креслах (инвалидных? — ред.), будут поучать своих отпрысков, мол: «Совсем молодежь распустилась, никаких приличий не знает. А вот в наше время...» Что же было в наше время? Если в 30-е годы Гитлер устраивал пивные путчи в Мюнхене, то сейчас он задвинул бы город бюргеров-гопников и строго перетусовался бы в Горбуху. Всё дело в том, что у Горбухи особая история. Еще в XII веке на месте нынешнего ДК охотился князь Долгорукий. Выйдя из шатра, он подошёл к смиренно ожидавшим его оружейникам. Те показали хозяину клинки, сделанные из нового, открытого русскими умельцами вида стали. Полюбовался князь-батюшка на клинки, наградил щедро оружейников и воскликнул гордо: «Быть на Руси истинному металлу!» С этими словами ударил он об землю мечом. Каково же было изумление князя и его свиты, когда из ушибленной землицы неожиданно забил фонтанчик чистейшего пива! В суровых сражениях русской истории позабыта была эта легенда, но как пишет академик Воронов в своей совместной с академиком Лихачёвым книге «Металлургия и пивоварение на Руси»: «...ещё не раз наведывались богатыри расейские перед битвами к пивному источнику и, выпив по кружечке, преклоняли колени и клялись драться за землю русскую. И звучали над дивным источником слова гордые и величественные: «Там будет ад, кромешный ад, но не отступим шагу в зад!» ...Сбылось великое предсказание. Есть на Руси металл истинный. И если вы, преодолев все кордоны ментов и засады гопников, всё-таки добрались до Горбухи в те мартовские дни, то могли в этом убедиться воочию.



Но сколько соблазнов на пути тех, кто жаждет приобщиться к прекрасному! Персонифицированные соблазны ждали всех нас ещё в холле в виде душевных ребят с совсем недорогим пивком. После общения с «пивными братками» голову начинали посещать следующие мысли: ну, под первую группу можно попить, а потом уже под пивко можно послушать всех остальных. Впрочем, искушение это было явно не дьявольского происхождения, ибо за пивом народ пропустил чисто сатанинскую фишку ребят из «МЕТАСТАЗЫ». Их балахончики с перевёрнутыми крестами на задницах и полное неумение играть были весьма колоритными. После первого пивка и первого залпа трэша рывок состоялся и... понеслось. Воздадим же должное «Зарразе» — если бы не мужественные организаторы, человеческих жертв было бы намного больше, а пива намного меньше. А так мартовский сейшен попадал под категорию «Ф» — «Финиш». Пиво правило там бал. Причём самым коронным в этой трэшевой истории были бутылочки в маленьких, неокрепших ещё ручонках чуть ли не грудных ребёнышей, коих мы насчитали штук 15 (сами мы, правда, тоже были хороши, я бы сказал «чудесны», поэтому количество грудных бэбиков стоит разделить надвое). Причём кое-кто из младенцев был отнюдь не в гульфике, а в косухе. Известнейший московский художник, видный представитель пост-пивницизма Шурий Тир-Прилепский был просто в умилении и приговаривал: «Вот, смена нам растёт!» Ну а как же музыка? Была в те дни в Горбухе и музыка.

Про Славу Горбачёва, солиста «НОВОГО ЗАВЕТА», мой друг Ворон рассказал такую историю, очевидцем которой он стал в 1989 году за кулисами в Лужниках. Тусуется, понимаете ли, Горби (не путать! — авт.) в коридорчике, мимо дефилирует сам Оззи. Неожиданно у Оззи челюсть вниз, фишка по фене против часовой стрелки, кумпол на пол-шестого в обратном повороте, ну, в общем, удивление. Потрепал Оззик отечески Горбика по плечу и по-отечески так молвил: «Знаешь, парень, если мне в скором времени придётся отлучиться по делам на тот свет, то никто этого не поймёт. Мы их задурим, они будут думать, что ты — это я!» Так вот, несмотря на все слухи об отходе «НОВОГО ЗАВЕТА» от идеалов великого Оззи, отход, если он и был, то исключительно за пивом. Мой друг Ворон был просто в параноидальном умилении, он постоянно хлопал меня по плечу и приговаривал: «А прав был мой друг Оззи! Они нас уже задурили!»

«КПП» были не менее смотрибельны (видели бы вы их вокалиста — точно Томми Ли после Освенцима!) Хотя, впрочем, и достаточно слушабельны. Я, лично, здорово запал на их хит «Е...ись, как кошка». Ох, эту бы песенку да по каналу 2х2 раскрутить!

Немного незапланированная «ВАЛЬКИРИЯ» была как всегда прогрессивна, хотя, боюсь, некоторым представителям бьющегося на подходах к сцене народа на всю их прогрессивность было глубоко на...ть.

Кстати, вышеупомянутый народ сильно прибавился в числе, когда на сцену вышла, как в своё время объявлял покойный Векштейн, «московская рок-группа «АРИЯ». Кое-кто соскучился по старикам, а кое-кто до сих пор и не без оснований считает, что в старом вине особый вкус. (— «До чего же эстетская фраза!» — прим. комментатора.— Ув. комментатор! «Древнее золото редко блестит, древний клинок ярый». Это уже не я, а Толкиен, — прим. эстетствующего автора). «Арийцы» были почти божественны, и если бы не звук, то я бы даже подумал, стоит ли идти на «МЭЙДЕН» вообще? (Наблюдая за беснующейся в публике дочерью М.Пушкиной-Линн, Шурий Тир-Прилепский в очередной раз умилился по поводу идиллического единства поколений).

В перерыве людей, как две капли пива похожих на трупы, сильно прибавилось, хотя мало кто хотел пропустить «ОБЕЛИСК». Просто ОПИВНИСК притягивал многих не менее, а я бы сказал, даже более. Не ошибусь, если скажу, что первые три команды из вечерней команды большинство посетителей пропили вчистую. Ребята из «МАФИИ» меня разочаровали. Нет, не про эту МАФИЮ вопил мой брат 3-4 года назад ничего не понимающим мужикам в сауне: «Мафия бессмертна!»

«ЛИДЕР» лично меня убедил в том, что: а) АС у нас знают, и б) DC играть у нас не умеют.

«SANCTUM REIGNUM» рычали весьма задушевно, хотя: а) один мой знакомый из Липецка сказал бы, что всё это — дискотня. Знали бы вы, ЧТО ОН СЛУШАЕТ!; б) у моего друга-лесника из-под Красноярска медведи рычат куда душевней.

Господин КРУПНОВ и Ко заставили очень многих безнадёжно лежащих и ползающих вспомнить о том, что пришли они всё-таки послушать музыку. А с музыкой все было O.K. Я думаю, такие же воспоминания остались у парня, который похрапывал в кресле и тихонько мычал: «Пол-но-чщ-щь...»

На второй день Горбуха оказалась ещё в большей осаде, чем в первый: а) милиция в метро или около него тормозила буквально каждого, кто был похож на человека, которого не тошнит от рока. Лично мне один страж задал вопрос века: «БРИГАДА С» сегодня играет?»; б) засевших в Горбушке металлистов ежеминутно пытались деморализовать слухами об ордах гопоты, бродящей вокруг. Была даже такая фишка, что, мол, в леске напротив задержали трёх типов с топорами, бензопилами и сенокосилкой (ядерной или противотанковой? — ред.). Впрочем, если посмотреть в анналы истории, то можно заметить массу подобных прецедентов. Обратимся ещё раз к книге академика Воронова: «После 3-х месячной осады татаро-монголы отступили от крепости Горбушкино, что под Филями. Батый сказал тогда, что сжечь Москву и потопить Китеж было в десять раз проще, чем сломить сопротивление князя Горбунова и его дружины. Говорят, что, ведя своих братков в бой, приговаривал князь: «Покажем этим басурманам силу. Дайте же им жару! Чтобы знали: так делать дело, ау, пока не заржавело!» Поэтому и проводится по 700-летней традиции в Горбушке конкурс на самого крутого металлиста с многоразовым поднятием весьма неслабой гири.

Имел также место и конкурс на самого лучшего интеллектуала, а именно — кто быстрее выпьет бутылку пива. К вопросу о музыке. «КРЮГЕР» — относятся к разряду «чумовых». И играли неплохо, и фишка с пламенем у Лёхи Хаммера была не хуже, чем у Симмонса. Хотя по части пламени могу сказать следующее: была маза сделать всё проще — просто взять кого-нибудь из толпы, поднести спичку ко рту и попросить дыхнуть (увы, некоторые типы нарушали чистоту стиля и пили не только пиво. (Позор!!! — прим. авт. с присоединившейся к нему редакцией).

«ТРИЗНА» звучали куда профессиональней, чем на ТВ, и произвели впечатление действительно неплохой группы, а не просто околонемоляевских прикольщиков (о Немоляеве: маэстро присутствовал в первый день и убедительно просил народ не напиваться, а посмотреть ночью «Нержавеечку»).

Наверное в надежде на то, что кто-то всё-таки до оной дожил, на сцену неожиданно был выпущен прокрученный там накануне «DEATH VOMIT» («СМЕРТЕЛЬНАЯ БЛЕВОТИНА» или «БЛЕВОТИНА СМЕРТИ»). Комментировать музыку не буду. Её вполне характеризует название группы.

Увы, не на много лучше были «ТЯЖЁЛЫЙ ДЕНЬ». Без Бажина это то же, что «THE WINGS» без Маккартни.

А потом весь коридорно-туалетный народ переместился в зал, чтобы получить свою дозу электро-судорожной терапии. Что тут можно сказать? Насчет «сказать» — не знаю, а выпить — можно, выпить пива и констатировать, что «Э.С.Т.» он и в Тушино, и в Горбухе «Э.С.Т.». Жалко, только звук опять лажал. Аппарат, ребята, всё-таки фигня.

Зато второе отделение было в кайф. Пьяных было немного, потому что народу было немного вообще. Зато веселье какое! Обойма команд — бронебойная: «ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОТОК» — бескомпромиссный не то трэш, не то дэт, не то баттер, не то брэд, без малейшего намёка на мелодию. Зато как стильно вышагивает солист! Как показал мне на пальцах один мой немой друг: «Если меня тоже возьмут куда-нибудь солистом, я тоже буду так вышагивать!»

«ПАРАНОЙЯ» — говорят, эти ребята из психушки. Фишка ещё та, хотя здорово смахивает на правду. Пронзительно и по-своему неплохо.

«ТОРНАДО» — тушите свет, козявки. У меня до сих пор в ушах стоит душераздирающий крик Ворона: «У них же вокалист в каске!!!» А «Яволь, мейн фюрер?!» Это же вся мировая музыка отжимается. Я буду не я (или я буду не мной? — ред.), а ребята станут когда-нибудь культовой командой.

А что же «МАСТЕР»? Да то же самое, что и «Э.С.Т.» — «МАСТЕР» он и есть «МАСТЕР». Кто ценит, тот всегда заценит, а кто не ценит... ну что ж, блин, увы! Кстати, под англоязычный отвяз «МАСТЕРА» достиг апогея прикол по части ныряния в публику. Как сказал ещё один мой друг (не слепой, не глухой, не хромой и пр.), тоже там бывший: «Второе ощущение после женщины, ей-богу!» Если до «МАСТЕРА» ныряло в среднем по 2 человека за песню, то на «МАСТЕРЕ» нырнула сама в себя, по-моему, вся публика, а также охрана и некий строгий гражданин из дружественного «Зарразе» издания, за 5 минут до этого жутко возмущавшийся столь глупым подростковым занятием. Прямо во время концерта «Зарраза» получила поздравительную телеграмму от Джеймса Хэтфилда (если это лапша, то не моя, а организаторов, — авт.). Вместе с Джеймсом я б поздравил «Зарразу» с юбилеем и мутацией в ранг журналов, а Горбушку с пережитием очередной осады.

Но пива всё-таки было мало...


АНТОН КЛИМОВ с уцелевшими товарищами.

«Злой рок, отдай мою судьбу…» Когда 4 июня 2009 года стало известно о трагическом уходе из жизни лидера и основателя московской группы «E.S.T.» Жана Сагадеева, в это было практически невозможно поверить. Позже, когда разум смирился с неизбежным знанием, пришло ещё и глубинное понимание данной утраты: Жан ушёл и больше не улыбнётся своей неповторимой, такой обезоруживающей улыбкой. На пороге лета 2009-го Жан Сагадеев в одночасье стал легендой. Конечно же, мы ещё не раз перелистаем страницы истории «E.S.T.», - одной из ярчайших и интереснейших групп отечественной тяжёлой сцены, обратимся к самым истокам и вспомним времена не столь отдалённые. А сегодня – альбом, абсолютно справедливо названный многими критиками и ценителями жанра лучшим из выпущенных в 2003 году, пятый альбом в студийной дискографии «E.S.T.», получивший ёмкое и многослойное название – «Злой Рок».



1. ДОКТОР СМИРНОВ
2. ЗЛОЙ РОК
3. РОК-ЗЛОДЕЙ
4. Я ПОПАЛ
5. ИГО
6. КРУШИ ВСЁ НА Х…
7. ДЕНЬГИ И ВЛАСТЬ
8. ЧТО МЫ ТВОРИМ
9. ГУЛЯЙ-ПОЛЕ
10. НОЧНЫЕ ВОЛКИ
11. НЕБЕСНЫЙ ЛОКОМОТИВ
12. ГОСПОДА БАНДИТЫ
13. ПРЕКРАСНОЕ УТРО
14. ВОДКА С КОЛОЙ
15. ГОСПОДА БАНДИТЫ (ремикс)

Жан Сагадеев – вокал
Александр «Плежа» Евсюков – гитара
Даниил Захаренков – бас
Сергей «Блудный» Подрезенко – барабаны

В записи также принимали участие:

Катя Шемякина – бэк-вокал
Володя Тычинин – бэк-вокал
Сергей Доровской – баян (9)

Тексты: Жан Сагадеев.
Музыка: группа «E.S.T.».
Альбом записан и сведён летом 2002 г. на студии «ДАЙ-Рекордз».
Мастеринг альбома: студия «ДАЙ-Рекордз».
Саунд-продюсер - Евгений Виноградов.
Художник - Михаил «Человек-Сталь» Золотов.
Дизайн - Александр Новиков.
Фотографии - Андрей Лисичкин.

На новый и мощнейший рывок, последовавший после выпуска альбома с воистину трудной судьбой «Терапия для души», группе понадобилось пять лет. За это время произошло много перемен, самые кардинальные из которых коснулись немаловажного для нормального существования любого творческого коллектива административного управления. По сути, на стыке веков группа «E.S.T.» стараниями не столь уж большого числа энтузиастов возрождалась из пепла. На смену гитаристу Леониду Мазжухину в группу был принят Александр Евсюков, а менеджментом весьма успешно занялся барабанщик Сергей «Блудный» Позрезенко. Поклонники воспряли и, сначала с осторожностью, а затем с теплом приветствовали возвращение своих героев. Говоря о частном, не забудем и про глобальное: опустошительные последствия экономического дефолта 98-го, ужасное эхо второй чеченской кампании и кровавую волну экстремизма, прокатившуюся по городам и, увы, не обошедшую столицу, неизбежное в данных условиях ужесточение политического курса и контроля над СМИ. В это же самое время был создан фан-клуб группы «E.S.T.», состоялось шумное празднование юбилея под названием «10 весёлых лет», были сделаны другие правильные шаги в нужных направлениях, включая отлично оформленное, ремастерингованное и дополненное бонус-треками переиздание на «Мистерии Звука» всего бэк-каталога группы на CD и MC и плавное возвращение от клубной акустики к стадионному электричеству – таким образом, в творческих недрах созревала основа будущей суперпрограммы «ЭлектроСудорожной Терапии», ставшей доступной слушателям лишь в 2003-м.



Предпосылки одного из сильнейших альбомов Жана Сагадеева сотоварищи проявились на отличном сборнике «E.S.T. – это BEST», выпущенном компанией «Мистерия Звука» в 2002 году. Слушателям были представлены два бонус-трека, включённые впоследствии в альбом «Злой Рок» - «Ночные Волки» и «Господа бандиты». В это время на студии Евгения Виноградова «ДАЙ-Рекордз» уже шла работа над новым альбомом «E.S.T.». Новые и не издававшиеся ранее песни, включённые в этот диск, выпущенный всё той же «Мистерией», моментально завоевали заслуженную популярность – такого мощного материала, как в музыкальном, так и в смысловом плане, группа не выдавала со времён своих первых пластинок, записанных на стыке 80-х и 90-х годов. Треки на «Злом Роке» выстроены в таком порядке, что тематически переплетаются друг с другом, некоторые песни предваряются стихотворными вступлениями Жана Сагадеева, что вносит в пластинку безусловное своеобразие и колорит. Здесь есть всё: пропитанные фирменным Сагадеевским сарказмом сценки и зарисовки из богатой на приключения рок-н-ролльной жизни («Доктор Смирнов», «Злой Рок», «Рок-Злодей», «Я попал», «Иго»), глубокая философская лирика и красивые, приправленные иронией – порой светлой, порой горькой – романтические баллады в духе альбома «13» («Гуляй-Поле», «Небесный Локомотив», «Прекрасное утро», «Водка с колой», «Господа бандиты»), фирменный анархический напор и жёсткий взгляд на политическую ситуацию («Круши всё на хуй», «Деньги и власть», «Что мы творим»), есть написанный с присущим Жану Сагадееву талантом гимн старейшему российскому байкерскому клубу «Ночные Волки». В поддержку альбома «Злой Рок» были сняты два видеоролика: «Ночные Волки» и «Я попал» (последний – с участием актёра Валерия Сергеевича Золотухина, творческий тандем с которым берёт начало во второй половине 90-х, когда совместными усилиями была записана и неоднократно исполнена на концертах «E.S.T.» песня «Маша-Маша»).

На волне успеха в скором времени был записан и издан не менее интересный альбом «Подъёмъ!», ставший, увы, последним прижизненным релизом Жана Сагадеева… Кто мог знать, что такая беспощадная фраза прозвучит столь скоро?.. Жан, казалось, ещё долго будет радовать нас своим творчеством. Музыканты уходят, но оставляют нам свои песни. Песни не умирают, пока их слушают и поют. Давайте вспомним добрым словом лидера группы «E.S.T.» и переслушаем сегодня одну из лучших пластинок этого замечательного российского коллектива.

Трек-лист альбома «Злой Рок», как и в большинстве случаев с альбомами «E.S.T.», представляет собой монолит бронебойных хитов, поэтому довольно затруднительно выделить из их числа самые яркие песни. Послушаем пять наиболее характерных и соответствующих сегодняшнему моменту: «Злой рок», «Деньги и власть», «Гуляй-Поле», «Небесный Локомотив» и «Господа бандиты» в их электрической версии. Светлая память Жану Артуровичу Сагадееву. «E.S.T.» - это BEST!

«ЧИТАЙТЕ РЕМАРКА!»

Газета «Московский Комсомолец» (29 июля 1988), раздел «Звуковая дорожка» №189:



В прошлом выпуске «ЗД» подробно рассказала о ходе и итогах конкурса «Звуковая дорожка-88». Проходил он, как говорят, на слуху и на виду многочисленных поклонников рок-музыки. На финальном концерте 26 июня в Зелёном театре ЦПКиО им. М. Горького был назван победитель – группа Московской рок-лаборатории «Чёрный обелиск».

Состав группы: бас-гитарист и вокалист Анатолий Крупнов, гитаристы Михаил Светлов и Юрий Алексеев, барабанщик Николай Агафошкин.

Сегодня «ЗД» предлагает ближе познакомиться с музыкантами.

- Ну как видеотрофей? - спросил я Толю Крупнова, имея в виду видеомагнитофон и телевизор – главный приз победителей конкурса «Звуковая дорожка-88». – Что смотрите?

- Стоит себе спокойно. Ничего не смотрим. Времени нет.

«Какая жалость, — подумал я, — пропадает сенсационный сюжет. Ладно, поговорим о другом».

- Скажи, а почему «Чёрный обелиск»?

- Когда-то я прочитал повесть Ремарка «Чёрный обелиск». У каждого человека есть любимые произведения, те, которые потрясли его, которые созвучны его мироощущению или просто нравятся, но он не знает почему. От «Чёрного обелиска» я был в восторге. И когда решался вопрос о названии нашей группы, для меня сомнений не было — только «Чёрный обелиск».

- Просто здорово. Если бы все группы следовали такому правилу, то рок-болельщики оказались бы самыми образованными по литературной части гражданами.

- Я понимаю твою иронию. Хотя, конечно, было бы радостно, если бы, полюбив «Юрайя Хип», «Алису» или «Урфина Джюса», поклонники заинтересовались их, так
сказать, литературными истоками. Ведь не роком же единым...

- Толя, жутко каверзный вопрос. Твоя группа играет «хэви». Однако всеобщая истерия по металлу вроде как улеглась. Публика охладела. У тебя нет ощущения, что хард'н'хэви, по крайней мере у нас, оказался у «разбитого корыта»?

- Если вспомнить историю рока, и хард'н'хэви в частности, то она полностью вписывается в общие закономерности. Начало семидесятых — подъём. Потом — спад. Вновь подъём. Даже былые киты воспряли духом – «Юрайя Хип», «Дип Пёрпл»... Хотя, может, им и не стоило этого делать. А сейчас у «тяжёлой» музыки очередной циклический кризис, сильнее всех, кстати, ударивший по нам. Из-за того, что «хэви» у нас в зародышевом состоянии (три года — разве это возраст?), слабенький еще, неокрепший, несамостоятельный...

- Что же будет?

- Будет всё прекрасно! За двадцать лет своей истории «тяжёлая» музыка превратилась в целое направление, даже в самостоятельную теорию в роке. Каких только разновидностей в ней не появилось! А теперь назови мне хоть одну чисто хардовую, без примесей, или, скажем, трэшевую группу...

- «Шах»...

- Ну, есть экземпляры. Но я говорю об общей тенденции. Начинается жуткое смешение стилей, и в результате двадцатилетние количественные накопления приобретут рано или поздно новое качество. Наша новая, третья по счёту программа — «Серый святой» — тоже эксперимент в этом направлении. Всё в одну кучу: и хард, и блэк, и трэш...

- В общем, хард'н'хэви мы пока не хороним?

- Нет.
***
Толю Крупнова, бас-гитариста, вокалиста и основателя «Чёрного обелиска», впервые я увидел в конце 1986 года в Перовском райкоме комсомола. Была тогда в комсомоле модная идея — создавать так называемые фонды молодёжной инициативы. Создавали его и комсомольские активисты Перовского района.

К ним в райком и пришли делегаты от «Чёрного обелиска». Группу выгоняли с репетиционной базы. Хранящейся там аппаратуре грозило оказаться под открытым небом. Комсомольцы тогда помогли, чем могли.

Затем начался рок-лабораторный период в творчестве, продолжающийся до сих пор. «Чёрный обелиск» в кратчайшие сроки выдвинулся в лидирующий список московских любительских рок-групп, подтвердив, что талант не скроешь даже за плохонькой аппаратурой.

Часто концерты омрачались отвратительным звуком, ужасной акустикой неприспособленных залов. И всё же среди многих групп, всплывших на гребне металлической волны, «Обелиск» был из тех, кто пришел в этот жанр, следуя искренней преданности ему. Можно, конечно, по косточкам разобрать любое, даже самое гениальное творение. Тем более что «Звуковую дорожку» постоянно упрекают в отсутствии «здоровой критики» по адресу отечественных рокеров. Но, знаете, как-то рука иной раз не поднимается, видя, в каких нечеловеческих условиях эти самые рокеры творят. Можно ли их упрекать за огрехи, глубинные причины которых кроются часто в обстоятельствах, не зависящих от воли творцов?

У «Чёрного обелиска» на подходе уже третья программа, но пока не приходится говорить не только о пластинках, но даже о мало-мальски приемлемых магнитофонных записях. А ведь поговорить есть о чём. Первые произведения «Обелиска» — «Троянский конь», «Полночь», «Абадонна» — имели большой отклик у публики. Вторая программа — «Цветы зла» была наполнена очень симпатичными ассоциативными картинками, возникшими из соединения магии металлического звука и поэтических образов французского классика Шарля Бодлера. Нынешняя программа — «Серый святой» тоже весьма любопытна. Помимо упомянутых музыкальных новаций на конечную цель будут работать не только тексты Крупнова, но также поэзия голландца Эмиля Верхарна и нашего соотечественника Иосифа Бродского.

Интеллектуальный заряд творчества «Чёрного обелиска» бесспорен. Хорошая поэзия рождает хорошую музыку, а хорошая музыка требует подобающей поэзии. Может, в этом и заключена причина того, что в не простой для хард'н'хэви ситуации группа «Чёрный обелиск» совершенно неожиданно для многих, но справедливо победила в конкурсе «Звуковая дорожка-88».

Артур Гаспарян.

Осенью 2005 года зеленоградская группа «ТЕАТР ТЕНЕЙ» записала свой второй – как обозначено в каталоге выпускающей фирмы – полнометражный альбом, получивший название «Зверь». В июле 2006 г., в аккурат к 20-летию (!) коллектива, диск был выпущен компанией «CD-Maximum» и, конечно же, качественно изменил отношение к этой группе большинства любителей отечественного heavy metal, довольно сдержанно встретивших дебютный широкомасштабный альбом «ТТ». Мы помним, что в активе «Театра Теней» к тому моменту имелось несколько любительских демо-релизов («Последний романтик», «Алые паруса», «Зеркала»), а также довольно среднего пошиба дебютный номерной альбом – «Театр Теней» (2004). Пластинка «Зверь», без малейшего преувеличения, стала культурным прорывом начала двухтысячных – как для самой группы, так и для российской металлической рок-сцены.



1. ИНТРО
2. БЕЛАЯ ВОЛЧИЦА
3. ОРЁЛ
4. ВОЛКИ
5. ЗМЕЯ
6. AL ENQUENTRO!
7. ЗЕЛЁНЫЕ РУКАВА / ШТОРМ / КОДА (инструментал)
8. ВСАДНИК
9. МОБИ ДИК
10. ЗВЕРЬ
11. ВОРОН

Денис Машаров – вокал
Евгений Исаев – гитара
Михаил Дементьев – бас
Дмитрий «Coffin» Морозов – ударные

Вся музыка: Денис Машаров, Евгений Исаев.
Интро: Аркадий Navaho.
Тексты: Елена Седова.
Текст песни «Змея» - Александр Елин.

Запись сделана в «Z-studio» & «Navahohut sound», сентябрь-ноябрь 2005 г.
Запись, мастеринг и концепция: Аркадий Navaho и Николай Ларин.
Видео «Белая волчица»: Николай Ларин.
Менеджмент группы: Светлана Евсеева.

Альбом «Зверь» встал в ряд так называемых «концептуальных» релизов отечественного рока: сквозной темой этой программы, тексты которой, в отличие от первого альбома, где тексты сочинял сам вокалист и лидер группы Денис Машаров, на этот раз написала Елена Седова и даже, как в песне «Змея», известный хэви-текстовик Александр Елин, стала тема аллегорического переплетения мира зверей и мира людей. То есть, с одной стороны, представлена коллекция песен про ярчайших представителей животного мира («Белая Волчица», «Орёл», «Змея», «Волки», «Ворон»), а с другой, в каждой истории можно без труда найти параллели с миром человеческих судеб и страстей. Слушателей альбома «Зверь» ждут также интересные литературные аллюзии: тут вам и Максим Горький («Орёл»), и Джозеф Редьярд Киплинг («Змея»), и, конечно же, шикарное переложение романа Германа Мелвилла «Моби Дик» (ещё и небольшой исторический привет группе «Led Zeppelin» и её бессмертной инструментальной композиции 1969 года). В музыкальном плане группа продемонстрировала сильнейший прогресс: Денис Машаров будто бы раскрепостился после довольно однотонного дебютного альбома и выдал на «Звере» необычайно богатую палитру своих голосовых возможностей: от внушительного рыка до вкрадчивого шёпота. А стилистически «Театр Теней», в общем и целом по-прежнему оставаясь в русле классического европейского heavy metal, сделал интригующий скачок в сторону эклектики, всё увереннее включая в арсенал использование элементов стиля progressive и даже thrash metal.

Уже следующий альбом, названный «Capoeira» (2008), также пронизанный смысловой концепцией, открыл нам группу «Театр Теней» с ещё более неожиданной стороны, а пока – «Зверь»: альбом, ставший этапным и, что есть то есть, определяющим в истории этого более чем достойного музыкального коллектива. Издание «CD-Maximum» 2006 г. снабжено красочным многостраничным буклетом и дополнено видеороликом на песню «Белая Волчица».



Что ж, давайте под занавес этого обзора совершим вместе с группой «Театр Теней» путешествие по трём стихиям: побродим по поросшим древними легендами дремучим лесам, поднимемся к сияющим облакам, а в завершение погрузимся в бурлящую морскую пучину. Вашему вниманию – наиболее яркие песни альбома «Зверь», а именно: суперхит «Белая Волчица», не менее запоминающийся трек «Орёл» и, конечно же, грандиозная композиция «Моби Дик», отсылающая нас к легендарной книге Германа Мелвилла. Громкость на полную!

Старейшие и легендарные представители ленинградской металлической сцены, стоявшие у истоков отечественного thrash metal – герои сегодняшнего обзора. Группа «ФРОНТ», как известно, зародилась в недрах группы «Электродвижущая Сила» («ЭДС»), из которой, по сути, берёт своё начало также группа «Крематор». Путь к упорядочиванию стартового состава был тернист. После вынужденного, в связи с отбыванием тюремного срока «за тунеядство», ухода вокалиста Александра Ионова, место у микрофона ненадолго занял Александр Петров (сотрудничавший позже с группой «Паутина»). Однако, к моменту записи на студии ЛДМ дебютного магнитоальбома «Металлизация» в группе «Фронт» пел уже бас-гитарист Сергей Станков. Запись весьма выгодно представила группу и вызвала к ней большой интерес публики в лице поклонников брутального металла с остросоциальными текстами.



1. МРАЧНЫЕ СТЕНЫ
2. ГОТОВНОСТЬ НОМЕР ОДИН
3. РЕШЁТКА
4. УЛЬТИМАТУМ
5. ЖЕЛЕЗНЫЙ КУЛАК
6. МЫ ПОБЕДИМ
7. КОЛЫБЕЛЬНАЯ
8. МЕТАЛЛИЗАЦИЯ

Сергей «Пушкин» Станков – бас-гитара, вокал
Борис «Скромный» Вильчик – гитара
Вадим «Смит» Кузнецов – гитара
Владимир Костылёв - барабаны

Запись сделана в студии Ленинградского Дворца Молодёжи, 1987 г.



«Мы будем стучать своим металлическим молотком даже по той голове, которая не звенит!» - с таким лозунгом группа «Фронт» ворвалась в историю советского хард-энд-хэви, став в итоге одной из «корневых» трэшевых команд Питера. Дебют получился громким и впечатляющим! Альбом «Металлизация» продемонстрировал – и по прошествии времени это всё более очевидно – безусловное мастерство музыкантов группы «Фронт», их творческую прозорливость и известного рода одарённость. Никакого оккультизма, присущего представителям московской школы, никаких мифологических аллюзий и романтической подростковой романтики, никаких Эзоповых басен – поднявший свой железный кулак, «Фронт» по-питерски жёстко, в маршевом ритме, являл слушателям взрослые песни о мрачной окружающей действительности, и если романтизировал, то только собственную неудержимую мощь. Этот материал и по сей день звучит весьма экзистенциально и зловеще, давайте воздадим группе должное уважение.

В нашем плеере сегодня – три композиции с дебютного альбома группы «FRONT»: «Мрачные стены», «Мы победим» и заглавный хит «Металлизация», давший название всей программе. Бодрого прослушивания!

«Нравится вам или нет, но история на нашей стороне. Мы вас закопаем!» - сказал в ноябре 1956 года Генеральный секретарь ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущёв западным послам на приёме в Москве. Эта фраза была переиначена переводчиками, превратившись в зловещее «We will bury you!» («Мы вас похороним!»). На деле всё получилось несколько иначе, чем стращал забугорных обывателей Никита Сергеевич, и спустя каких-то 35 лет, в сентябре 1991 года, на лётном поле Тушинского аэродрома состоялся исторический фестиваль «Monsters Of Rock» в честь победы демократических сил над ГКЧП СССР – с участием таких грандов западного хард-энд-хэви, как «Metallica», «Pantera», «AC/DC», «Black Crowes» и российской группы «E.S.T.». Я там был, мёд-пиво пил, так что об этом мощнейшем, пропитанным в буквальном смысле потом и кровью фестивале мы ещё не раз вспомним (тем более вспомнить есть что!), сегодня же он нас интересует лишь в том аспекте, что на подходах к лётному полю в числе всевозможной рок-атрибутики и всяческой музыкальной продукции самым заметным был комплект, включавший невероятно крутую по тем временам пластинку молодой московской группы «HELLRAISER» - «We`ll Bury You!». Эта пластинка, выдержанная в духе актуальнейшего на тот момент стиля thrash metal а-ля «Metallica», воистину перевернула представление о возможностях отечественных групп, подарив поклонникам тяжёлой музыки самые радостные впечатления.

Группа «Hellraiser» была организована на руинах хэви-проекта «МОНОЛИТ» бас-гитаристом Михаилом «Мефодием» Шахиджановым, покинувшим до этого группу «Тяжёлый День», записав с ней пластинку «В полёт» (1987) и гитаристом Александром «Сэмом» Львовым, выходцем из таких групп, как «Атака» и «Раунд». Место за барабанной установкой занял легендарный Павел Чиняков, в послужном списке которого к тому моменту значилось участие в таких известных коллективах, как «Альянс», «Мистерия Буфф», «Дубль-1», «Раунд». Все трое музыкантов, к слову, познакомились в стенах Московского музыкального училища (МОМУ). Сегодня пойдёт речь о наиболее качественном, цифровом переиздании альбома «We`ll Bury You!», выпущенном в 2007 году компанией «CD-Maximum»: диск снабжён многостраничным буклетом с текстами песен, архивными материалами прессы тех лет и солидным количеством фотографий, а также дополнен студийным бонус-треком «Saturday`s Night».



1.ROCKETS IN THE AIR
2. I GOT A POWER
3. DARK SIDE OF YOU
4. I WANNA BE FREE
5. DANGER ZONE
6. WIN THE BATTLE
7. SNAKES IN THE KITCHEN
8. OUTRO
9. SATURDAY`S NIGHT (bonus track)

Александр «Сэм» Львов – вокал, гитара
Михаил «Мефодий» Шахиджанов – бас-гитара, вокал
Павел «Юхансон»Чиняков – барабаны

All music by «Hellraiser»
Lyrics by Alec «Z» Lighton
Recorded and mixed at BlackBird Inc.
Engineer: S.Chernikov
Editor: O.Glushkova
Produced by Agen Price & «Hellraiser»
Cover artwork by Mikhael Star

ОБРАТИМСЯ К ИСТОРИЧЕСКОЙ ХРОНИКЕ:

«Официально днём рождения группы «HELLRAISER» может считаться 16 ноября 1989 г. Тогда был дан первый концерт группы в подмосковном городе Мытищи. После этого группа выехала на свои первые гастроли в Югославию. Отыграв серию концертов в Югославии, группа вернулась в Москву и на деньги одного из преуспевающих кооперативов приступила к записи своего первого альбома. Запись была закончена на студии «У Дрозда» в конце лета 1989 г., а сам альбом под названием «We'll Bury You!» вышел в начале 1990 г. на фирме «Мелодия». Вспоминает Мефодий:

«- Вообще, с выпуском первого альбома связано очень много приколов, и вообще, вся эта затея больше напоминала афёру, чем коммерческий проект. У нас была готова программа, мы ежедневно ездили на репетиции и не знали, что дальше делать, т.к. в стране царила музыка в стиле «ласковый май». Денег у нас тоже не было. Как то раз мне позвонил мой старый знакомый Женя Аксёнов (он же Эджен Прайс) и, узнав как называется наша группа и что мы играем, дико угорел и предложил сыграть концерт в Мытищах на каком-то фестивале. Так же он сказал, что даст нам большие деньги, 200 рублей. Мы согласились. После этого концерта мы стали решать - что нам делать дальше? Прайс сказал, что надо выпускать пластинку. Мы согласились. Но как? Решили, что Прайс узнает всё на «Мелодии» (все пластинки в СССР выходили только на «Мелодии»), а мы будем искать деньги на запись.

Через некоторое время мы вышли на один преуспевающий кооператив и предложили им вложиться в наш альбом. Помню, директор долго молчал, разглядывал нашу "весёлую" обложку пластинки и наконец спросил, сможем ли мы сыграть в трэше «Князя Игоря»? Не моргнув глазом мы ответили: "Конечно! Но в следующий раз". Через пять минут мы получили 50.000 р. (в ценах 1989 г.) с возвратом назад после выхода альбома. Тем временем, Прайс узнал, что с недавнего времени «Мелодия» перешла на хозрасчёт, и есть маза выпустить альбом за свои деньги и самим его продавать, но для этого надо не пройти прослушивающую комиссию, иначе они нас включат в план и выпустят пластинку сами. Естественно, мы по "честным" совковым правилам не получим ни копейки, а нас это не устраивало. Мы взяли самую тяжёлую песню и принесли её на прослушивание.

Честно говоря, мы еле сдерживали смех, глядя на лица членов комиссии, средний возраст которых был около 70 лет, они наверное в своей жизни ничего тяжелее Шаинского и Пахмутовой не слышали, а тут thrash-metal, да ещё на английском!!! Помню, у одного даже тряслась голова, то ли он был контуженый, то ли это у него было профессиональное. Когда песня закончилась, в комнате повисла минутная пауза, после которой мы услышали всё, что они думают об этой, "с позволения сказать", музыке и т.д., и т.п. Естественно, мы не прошли этот худсовет, и на вопрос: "А можем ли мы выпустить пластинку на свои деньги?" они ответили: "В принципе можно, но зачем? Кто будет покупать этот мусор?". Но главное, все соответствующие бумаги были подписаны и мы заплатили за первый пробный тираж (50.000 пластинок).

Дальше у нас встала другая проблема - как продавать? Ведь в то время на каждом товаре стояла цена, и продавать по другой цене было нельзя, а как же вернуть деньги затраченные на запись, на рекламу? Решение проблемы было следующие: мы делаем подарочный комплект, в который входят пакет, пластинка, нашивка, значок и продаем это все по действительной стоимости, т.к. на комплекте нет цены. Совместно с группой «Коррозия Металла», у которой тоже выходила пластинка, мы устроили концерт-презентацию в Д/С «Крылья Советов», где и продали за 2 дня весь тираж альбома «We'll Bury You!». В одночасье у нас появилось большое количество денег, которые мы не знали куда девать, так как долги мы все отдали, в магазинах было пусто, а в ресторанах сидели люди в тренировочных штанах, и туда почему-то не очень хотелось идти. Мы решили делать собственные футболки, плакаты и другую продукцию. Денег стало ещё больше».

После выхода альбома «We'll Bury You!» группа начала активно гастролировать и выступать во всех крупных тусовках: «Монстры рока СССР», «Железный Марш '90, '91» и др. Через некоторое время после выхода альбома «HELLRAISER» принимает решение передать все права на изготовление и продажу альбома «We'll Bury You!» фирме «SNC records», т.к. фирма «Мелодия», не имея на это никакого права, начинает в одностороннем порядке печатать и продавать альбом. Вообще, альбом «We'll Bury You!» был продан тиражом около 1.000.000 экземпляров».



Итак, вспоминаем начало девяностых и слушаем в превосходном качестве три трека с дебютной пластинки замечательной российской группы «HELLRAISER»: «I Got A Power», эпическую девятиминутную балладу «Dark Side Of You» и боевик «I Wanna Be Free». Громкость, как обычно, на полную и – поехали!

Один из харизматичнейших лириков отечественного хэви-мэйнстрима, Игорь Куприянов известен прежде всего, конечно же, своим участием в звёздном составе группы «ЧЁРНЫЙ КОФЕ» образца 1986-1990 годов. Игорь играл на бас-гитаре, участвовал в сочинении песен и с присущим ему самозабвением исполнял некоторые композиции. Именно в данный период времени творческий тандем Дмитрия Варшавского и Игоря Куприянова явил поклонникам целый блок воистину нетленных произведений, пронизанных магическим мелодизмом, составивших основу двух и по сей день наиболее популярных студийных альбомов «Чёрного Кофе»: «Переступи порог» (1987) и «Вольному - воля» (1989). В 1990 году тандем распался, последовал широко освещавшийся в прессе уход Куприянова, а уже в 1991 г. увидела свет шикарно оформленная (теперь уже легендарная) пластинка сольного проекта Игоря – «КОФЕИН», получившая название «Попытка к бегству». Далее началась эпоха цифровых релизов, и к нынешнему моменту несгибаемый лидер группы «КУПРИЯНОВ» является автором пяти студийных CD: «Белый ветер» (1995), «Раз и навсегда» (1997, не издавался), «Семь дней» (2003), «Адреналин» (2007) и «Дым над Москвой» (2008).



Ф.И.О. – Куприянов Игорь Евгеньевич

Сценическое имя и род деятельности – Игорь Куприянов – гитарист, бас-гитарист, вокалист, автор песен, лидер группы «Куприянов»

Дата и место рождения – 16 ноября 1959, г.Москва

Послужной список: группы «Афалины», «Арсис», «Рокаппетит», «Чёрный Кофе» (1986-90), «Кофеин», «Куприянов».

Пятый альбом московской группы «МАСТЕР», получивший название «Песни мёртвых», ознаменовал собой новый этап в истории этого прославленного коллектива. Два предыдущих студийных релиза, «Talk Of The Devil» (1991) и «Maniac Party» (1994), были англоязычными и представляют собой эталонный образец царившего в своё время на международной тяжёлой сцене (Россия в этом смысле не стала исключением) ураганного американизированного thrash metal. К моменту записи пластинки «Песни мёртвых» в группе «Мастер» произошла смена гитариста: место Вячеслава Сидорова занял вернувшийся участник стартового состава Сергей Попов. Одним из поворотных событий середины 90-х стало возвращение «мастеров» к русскоязычной лирике (большинство текстов этого времени принадлежит перу Маргариты Пушкиной), а ключевые перемены коснулись музыкальной стилистики группы – теперь «Мастер» слегка сбавил трэшевый темп, сделав упор на более актуальную тяжёлую альтернативу в духе «Pantera».



1. ПЕСНИ МЁРТВЫХ (Памяти Курта Кобейна) (С.Попов - М.Пушкина)
2. ДИКИЕ ГУСИ (С.Попов)
3. ДАЙТЕ СВЕТ! (А.Шендер - М.Пушкина)
4. ПЕПЕЛ НА ВЕТРУ (А.Грановский - М.Пушкина)
5. НАДОЕЛО! (А.Грановский - С.Попов)
6. ТОЛЬКО ТЫ САМ (А.Грановский - С.Попов)
7. Я НЕ ХОЧУ ВОЙНЫ (С.Попов)
8. ТАТУ (А.Грановский - М.Пушкина)
9. НОЧЬ (инструментал) (С.Попов)
10. КОРАБЛЬ ДУРАКОВ (С.Попов - Н.Кокарева)

Михаил Серышев – вокал
Александр Грановский – бас-гитара
Сергей Попов – гитара
Анатолий (Тони) Шендер – ударные

Звукорежиссёр группы – А.Лебедев (Крустер).
Секретарь – Г.Дмитроченко.
Менеджмент – В.Пересветов.
Директор группы – А.Ладыченко.
Запись сделана на студии «Ария Рекордз» в марте 1996 года.
Звукорежиссёры: В.Холстинин, Д.Калинин.
Хор: А.Трофимов, А.Гирнык (ZZ-Top), Ю.Васин, С.Попов и Крустер.
Автор слова «фишка» в конце песни «Тату» - А.Трофимов.
Графика, скульптура – Кирилл Протопопов.
Концепция оформления – А.Грановский, К.Протопопов.

…Это было как возвращение домой – первое прослушивание «Песен мёртвых». Новое звучание, обновлённый состав, новая, более резкая и современная подача, свежая тематика и при этом такие узнаваемые песни – после пяти лет иноязычного (будто бы что-то недоговаривающего в песнях) «Мастера», уже без Андрея Большакова… Время было не самое взлётное для группы, как, впрочем, и для всего отечественного хард-энд-хэви, однако, «мастера» по-прежнему ковали металл высочайшей пробы, целеустремлённо и талантливо делая своё дело. Альбом, о котором сегодня здесь ведётся речь, был адекватно воспринят мной гораздо позже, чем это должно было случиться, и оригинальное издание «Flam Records» в мои руки, увы, не попало. Существует версия «Песен мёртвых» с концертным бонус-треком «Punk Guys» - лучше поздно, чем никогда! Уже в начале двухтысячных пришло, наконец, истинное понимание данного релиза и его бесспорных достоинств. Упругая и чёткая, заведомо «грязная» гитарная атака, разноплановый вокал Михаила Серышева (увы, покинувшего группу в 1997 году, отдав предпочтение духовной музыке), нерушимая ритмическая цепь в руках тандема Грановский-Шендер и, конечно же, сами песни: пронзительное и впечатывающееся в сознание посвящение Кобейну, баллада «Пепел на ветру», написанная и исполненная в лучших традициях российского heavy-мэйнстрима, припанкованная и пронизанная стёбом кричалка «Тату», звучащие традиционно для «Мастера» «Я не хочу войны» и «Корабль дураков», напомнившие о временах программы «С петлёй на шее» - всё это составило прочную основу «Песен мёртвых».

И, конечно же, нижайший поклон компании «CD-Maximum» за отличное юбилейное переиздание каталога группы «Мастер» в 2007 году!



Три самых ярких трека с пятого студийного альбома группы «Мастер» – вашему вниманию! Это заглавный трек «Песни мёртвых», посвящённый памяти неистового лидера группы «Nirvana» Курта Кобейна (1967-1994), проникновенная баллада «Пепел на ветру» и завершающая пластинку философская притча «Корабль дураков» - с традиционной для «Мастера» многомерной подоплёкой.

Уважаемая публика устала покорно внимать мрачному пафосу хард-рок миропонимания. Проще говоря, захотелось покуражиться. Тут-то КИРИЛЛ НЕМОЛЯЕВ и его оркестр металлического шлягера «Bony NeM» обрушили на головы своих болельщиков новый убойнейший альбом под названием «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады».
Но если вы считали, что этот хулиганский коллективчик, известный ранее как «Карданный вал», все только специализировался на злостном стебе несчастных поп-исполнителей, вы ошибались, как, собственно, и я, пока меня не угораздило поинтересоваться основополагающей идеей их творчества.

- То, что мы делаем сейчас, - объясняет Кирилл, - не имеет ничего общего с «Карданным валом», проектом, по сути, антимузыкальным. Мы создавали максимально отвратительный, безобразный по звуку и исполнению материал с целью лёгкого, так сказать, подтрунивания над металлической братией. Акция окончилась провалом, поскольку оказалось, что у отечественных металлистов напрочь отсутствует чувство юмора. Я видел на своих концертах абсолютно обдолбившихся, упитых людей, которые с пеной у рта орали «Афиша!», «Бухгалтер!» и т.д. Вообще об этом лучше забыть.
«Bony NeM» - дело другое. Обожаю этот диск! Попытка соединить несоединимые на первый взгляд вещи - популярные дискошлягеры прошлых лет и экстремально тяжелую музыку, похоже, прошла успешно. Хотелось выдать нечто неожиданное, шокирующее. В принципе альбом рассчитан на реакцию в мире (песни на английском, французском, итальянском, мозамбикском и русском языках).
Наши записи уже попали во Францию, страну, где нет хард-культуры, и когда французы услышали композиции Мирей Матье и Джо Дассена, переработанные в духе «Bony NeM», для них это был нонсенс и восторг одновременно!
Разумеется, всевозможные винегреты из старых проверенных хитов появляются довольно регулярно, но такого концептуального подхода, который я называю мичуринским, никто еще не использовал. Даже кавер-версии, если они делались в жёстком тяжелом ключе, представляли собой, как правило, издевательство над оригиналом - сыгранные мимо нот, криво спетые куски.
У нас вышло все красиво, оригинально. Я вообще очень уважаю диско-музыку моего детства, светлую, искреннюю (когда слышу «Bony M», не могу усидеть на месте). И, несмотря на всю экстремальность, альбом несет в целом положительную энергетику.
А выступали мы пока мало по причине полного обновления состава. Теперь в команде молодые ребята: Стас Вознесенский (ударные), Глеб Андрианов, Георгий Самойлов (гитары), Вероника Фотиева (бас), Наташа Льянова (бэк-вокал) и также наш главный, незаменимый шоумен Юрий Семенович Михельсон, которого все знают по клипу «It`s my life». Как только мы притремся, сыграемся, думаю, выйдем на большие площадки и наведем шороху! В мае надеемся приступить ко второй части CD. Основа будет такая же, плюс более богатая оркестровая аранжировка - живые скрипки и обилие духовых. Будем исполнять вещи из репертуара «Earth, Wind & Fire» - одной из самых любимых мною групп. Это ломовой негритянский ансамбль - смесь джаза, диска и соул. Поэкспериментируем.

- А свои песни ты когда-нибудь напишешь?

- Да, я еще в детстве под фортепьяно сочинил кучу песен. Не знаю почему, все они были очень грустными и печальными. Из них можно сделать акустический проект, о чем мы уже думали с моим знакомым музыкантом Сергеем Ерохиным, играющим на всех инструментах. Тексты будут на английском или даже на "птичьем" языке - не так важно.

- Как ты ощущал себя в образе "чудовища" из полюбившегося всем клипа «L'ete Indien»?

- Не могу сказать, что мне близок этот персонаж. Я человек добрый, все темное мне чуждо. Хотя, согласись, здесь присутствует некоторое негативное очарование. Грим старались положить такой, чтоб это не был совсем урод и вызывал не отвращение, а, скорее, жалость. Мой изначальный замысел видеоверсии почти полностью совпал с предложением режиссера Евгения Торстенсона, и работа удалась как нельзя лучше. Клип - просто сон на тему песни и, вообще, тот редкий случай, когда на выделенные копейки получается что-то достойное.

- Почему прекратилась твоя деятельность на ТВ?

- Честно говоря, «Нержавейка» мне поднадоела, а «Забытые имена», которые мы делали с Николаем Семашко, накрылись чисто по финансовым причинам. Но я до сих пор считаю, что это была самая удачная и беспрецедентная шоу-программа. Кстати, если кого интересует, Коля сейчас жив-здоров и работает продавцом в супермаркете. Это не значит, что он забросил творчество, мы собираемся заняться написанием «Малой истории СССР» - книги, где объединим массу прикольных историй, накопившихся у нас еще со времен работы на радио SNC.
Я бы с удовольствием попробовал себя в роли спортивного комментатора. Это могло выглядеть забавно, тем более, что я неплохо разбираюсь в спорте. Но, видимо, оттянуться в полной мере здесь не выйдет по причине чрезмерного консерватизма нашего ТВ и радио.

- Думаю, не все знают, что ты танцуешь в кордебалете Большого театра...

- Эта сфера моей жизни тоже постепенно отходит в прошлое. Я отдал балету восемь лет, много ездил с гастролями, повидал мир и вообще не могу назвать себя абсолютно бестолковым человеком в этом виде искусства. Но теперь в свои двадцать шесть чувствую, что все это не мое. Музыка - вот самое важное, то, что мною движет и гоняет адреналин в крови. Она будет интересна мне всегда, до самой старости. Представь, я с длиннющим седым хаером учу внуков складывать пятерню металлической козой и кричать: "Ozzy! Ozzy!"

- Симпатия к Ozzy понятна, а как ты относишься к последним новомодным направлениям?

- Я не в ладах с современной музыкой. Из того, что сегодня популярно, пожалуй, мне нравится Scatman John и русская команда «Манго-Манго». За модой не слежу, наоборот, стараюсь заполнить пробелы в знании творчества групп 70 - 80-х годов и, конечно, большое внимание обращаю на вокалистов. Голос - самый уникальный музыкальный инструмент. Мои вокальные данные - не совершенство (рычать на самом деле довольно трудно и тяжело). Множество тех качеств, которые мне даны природой, я бы променял на одну только возможность хорошо петь.

- Что еще, помимо музыки, служит для тебя сильным стимулом?

- Ясно, хочешь раскрутить меня на какие-нибудь страшные истории о наркоте и прочей дури? Наверное, наблюдая за моими эфирами, и впрямь можно было подумать: раз парень отгружает та-акие телеги, он явно что-то принимает. Но мне не нужны никакие допинги. Я даже никогда не курил, пью крайне редко и мало. Правда, есть одна вещь, которая здорово повышает жизненный тонус, - это любовь к девушке. Я пока нахожусь в поиске своей второй половины...

На том наш разговор и завершился.

Валерия АВДЕЕВА.

На дворе – май, и вполне концептуально будет открыть рубрику «Видеоархив» клипом «Кудрявая» теперь уже легендарной московской группы «ВА-БАНКЪ». В оригинале это – «Песня о встречном», написанная поэтом Борисом Корниловым на музыку Дмитрия Шостаковича. Группа «Ва-банкъ» спустя 60 лет сделала жёсткую кавер-версию известного всем произведения для своего, пожалуй, самого хардкорового и громкого альбома «Так надо!!», записанного и выпущенного в 1994 году. Авторы видео «Кудрявая» – Н.Лацис, А.Сеченов и В.Воробьёв.

В апреле 1988 года фирма «Мелодия» выпустила дебютный диск-гигант московской группы «ГАЛАКТИКА», получивший созвучное своему времени название – «В атмосфере гласности». Запись была сделана в 1987-88 гг. в студии ЛДМ на основе материала двух первых магнитоальбомов группы, «Последний летний день» (1986) и «Я метал…» (1987). К моменту выхода винила в «Галактике» произошёл раскол, и группу покинули автор всех песен и гитарист Всеволод Татаренко, а также клавишник Леонид Россоховатский и басист Дато Омиадзе, которые вскоре, доукомплектовав состав, организовали новый коллектив – «КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ» (первоначально рассматривалось название «Лазарет»). А руководитель «Галактики» Роман Власенко занялся поисками новых музыкантов, чтобы после нелёгких мытарств и уже под патронажем матёрого продюсера Ованеса Мелик-Пашаева возродить коллектив – теперь под маркой «GALAXY» (костяк команды составили музыканты расформированной к тому времени «КРАСНОЙ ПАНТЕРЫ»).



1. ЛАЗАРЕТ
2. ГЛЯДЯ НА ЧЁРНУЮ ВОДУ С МОСТА
3. Я МЕТАЛ…
4. В АТМОСФЕРЕ ГЛАСНОСТИ
5. 37-Й
6. ОТ ВИННИЦЫ ДО НИЦЦЫ

Музыка и слова – В. Татаренко
Руководитель группы – Р. Власенко

Всеволод Татаренко – соло-гитара
Вячеслав Синчук – вокал
Леонид Россоховатский – клавишные
Дато Омиадзе – бас-гитара
Владимир Букин – бэк-вокал (2)
Игорь Дроздов – ударные

Звукорежиссёры: А. Казбеков, С. Елистратов, А. Новожилов
Редактор О. Глушкова
Запись студии Ленинградского Дворца молодежи, 1987, 1988 гг.
Всесоюзная студия грамзаписи «МЕЛОДИЯ», 1988.

На излёте 1987 года группа «Галактика» приняла участие в грандиозном фестивале «Рок-панорама-87», по результатам которого получила титул «открытие года». Хит «От Винницы до Ниццы» прославил коллектив на весь Советский Союз и был включён в третий диск тройного винилового сборника фирмы «Мелодия», увидевшего свет по результатам фестиваля в 1988-м. Так, собственно, я и узнал о существовании «Галактики». Ударной силой группы с сентября 1985 года стал чрезвычайно удачный творческий союз гитариста и автора всех песен Всеволода Татаренко и вокалиста Вячеслава Синчука, которые оба до того выступали в составе ВИА «Красные Маки». С момента их прихода в группу Романа Власенко «Галактика» полностью переориентировалась в музыкальном плане и стала играть добротный хард-энд-хэви (при этом, что характерно для того времени, сменить устаревшее название «Галактика» на более роковое «Лазарет» музыкантам не позволили бюрократические инстанции). Текстовый и музыкальный материал альбома, как всегда в случае с песнями Всеволода Татаренко, отмечен высоким качеством – этим и цепляет заинтересованного слушателя. С одной стороны, тематика данных композиций всецело отражает реалии и чаяния середины восьмидесятых – тут вам и сталинские репрессии, и первые гастроли за границу, и изрядный скептицизм относительно провозглашённых перемен, но с другой стороны, песни Татаренко лишены режущей слух плакатности и всегда пронизаны каким-то щемящим, неповторимым звучанием. Это по-хорошему взрослые, зрелые песни.

Диск «В атмосфере гласности» побил все рекорды популярности (чего только стоит эпохальная 9-минутная лирическая баллада «Глядя на чёрную воду с моста», как бы олицетворяющая собой упомянутый щемящий мелодизм, или пронизанная юмором зарисовка «От Винницы до Ниццы»), и фирма «Мелодия» по собственной инициативе даже выпустила ему вдогонку миньон с ещё тремя песнями В.Татаренко, записанными в составе «Галактики» и не вошедшими в номерной диск-гигант: «Всё, как в сказке», «Вещие сны» и «Мой старший брат». Таким образом были подведены итоги определённого творческого периода этой достойнейшей группы, входившей в конце 80-х в пятёрку лучших профессиональных рок-коллективов СССР.



Послушаем три песни с этой легендарной пластинки: «Я метал…», «37-й» и, конечно же, суперхит группы «Галактика» образца 1987 года – «От Винницы до Ниццы», буквально взорвавший своей энергетикой фестиваль «Рок-панорама-87» и давший редакторам «Мелодии» повод к выпуску полноценного альбома группы, который мы сегодня с удовольствием вспоминаем.

«МАЖОРЫ ДОЛЖНЫ УМЕРЕТЬ!»

Газета «Куранты» № 41 (29 февраля 1992), раздел «Рок-тусовка», стр.6.

Встретиться с АНТОНОМ ГАРСИЯ меня побудила только что изданная пластинка группы «ШАХ» «Terror Collection», на которой наконец-то вышли ставшие уже легендарными хиты этой первой отечественной трэш-группы. Я хорошо помню, какое воодушевление охватывало фанов при первых же звуках «Masdon Must Die» или «Metal Fight», я и сам не раз отдавался этому чувству. Ждал, что эти вещи выйдут на «виниле», и дождался. Естественно, первый вопрос Антону о том, удовлетворён ли он пластинкой.

- Да. Очень жалко было, что столько всего сделано в те времена и это нигде не записано. Нет ни одного магнитофонного альбома с тем материалом. Даже плохого качества. Ничего нет. А теперь – пластинка хорошего качества. И нынешняя молодёжь будет знать, что в Москве 1985 года всё было н о р м а л ь н о!

- Коли об этом зашёл разговор, отличается ли сегодняшняя публика от той, образца 1985-го?

- Тогда просто оголтелая публика была, а сейчас все успокоились.

?

- На периферии-то ещё не особенно, а в Москве – да, успокоились. Но ведь трэш так и не появился. Всё осталось в зачаточном состоянии.

- Не хочу спорить и попробую поэтому поскорее вернуться к твоей пластинке: мне показалось, что «Terror Collection» звучит несколько мощнее, чем немецкая пластинка?

- Так ведь немцы – они немцы и есть. Там – немецкое звучание, немецкое продюсирование. Отличия основательные. Когда я получил эту пластинку – я на сведении не был, - то был недоволен.

- А здесь ты занимался всем сам?

- Да, и инжиниринг, и продюсирование.

- Кроме старого материала на альбоме записано несколько новых композиций. Они писались специально для «Terror Collection»?

- Не хватало хорошего материала. В те времена было много «шаровых» песен. Я набрал семь вещей, но менеджер сказал, что этого будет мало по времени. Тогда я добавил ещё три вещи, которые сочинил так, как если бы сочинял их в то время, но, естественно, с учётом сегодняшнего опыта. Я сочинил их за четыре дня. (Смеётся).

- А Михаил Жемчужный? Означает ли его участие в этой пластинке, что он возобновил работу с группой?

- Нет. Мы собрались, записались и разбежались.

- Ты не хотел бы с ним снова работать?

- Я считаю, что он не на уровне. Он не может это делать. Слушается это действительно оригинально именно за счёт голоса, но, чтобы заниматься трэшем серьёзно, надо быть другим человеком.

- Чем же Мешок занят сейчас по жизни?

- Романсы поёт, Чайковского, так…

- А сам ты сильно изменился со времён тех хитов?

- Некоторое время назад я вдруг прекратил заниматься трэшем: стало неинтересно. Это может показаться, конечно, странным: ведь был самый пик моей трэш-карьеры. Что было дальше, ты знаешь: два года мы сидели вместе с Толиком Крупновым в студии и записали много разных вещей. Потом я начал писать свой сольный диск. А после того как появилось много опыта, и продюсерского, и студийного, пришли новые трэш-идеи, я снова стал заниматься этим делом с удовольствием.

- Кстати, о сольном проекте: пару вещей крутили по «SNC», а увидит ли он свет полностью?

- Месяца через два мы приступаем к записи. Надеюсь, всё будет хорошо.

- Что послужило катализатором для этого проекта? Он совершенно не похож на традиционную музыку «Шаха».

- Вообще, я собираю пластинки только арт-рока. У меня полностью собраны «Генезис», «Раш». И я люблю поп-музыку. И в то же время – тяжёлую. И если всё это смешать…

-…То получится именно это. Кто будет участвовать в проекте?

- Уже есть предварительная договорённость с Толиком и барабанщиком из «Э.С.Та», с Пашей из «Нюанса». И музыкантами, которые будут петь и дудеть.

- К слову, ты не в курсе, как продавался ваш «Beware»?

- По слухам, через десятые руки узнали, что продано было пять тысяч пластинок. Могу сказать, что для Германии это нормально, все затраты окупились, и даже прибыль кое-какая была. А вообще, если бы те немцы продолжили сотрудничество со Стасом Наминым, всё было бы круче.

- Ты мог бы оценить состояние нашей тяжёлой музыки на сегодня?

-…(Пауза). Я не знаю. Я не люблю советской музыки, я её не чувствую, я её не понимаю. Есть несколько групп, играющих европейскую музыку: мы сами, «Парк Горького», но ведь ты имеешь в виду совсем другое?

- Да.

- Для меня эта музыка не имеет значения. Я всю жизнь играю европейскую музыку и собираюсь дальше этим заниматься.

- Какие тенденции имеет тяжёлая музыка в мировом масштабе?

- Всё становится профессиональнее, звучит лучше, но нет интересных идей: таких идей, чтобы, как «Металлика» в своё время, раздвигали новые горизонты.

- А, например, «Living Colour», смешавшие трэш с рэггей?

- Для меня это не новое. Это просто коктейль, они смешали несколько стилей музыки, как и я в своей сольной программе…

Тут ход нашей плавной негромкой беседы прервали стук и хлопанье дверей и в зал вошли остальные «шахи». Двух музыкантов я видел впервые и попросил Антона представить их.

- На гитаре – Дмитрий Саар. Теперь у нас ещё и эстонец в группе. (Смеётся). И на басу – Алексей Овчинников. Молодые ребята, играли в разных начинающих группах. Я ими доволен: сильный состав.

Что ж, проекты у «Шаха» один круче другого. Мажоры должны умереть!

ВЛАДИМИР МАРОЧКИН.

Фото Михаила Грушина.

7 апреля 2007 года компания «CD-Maximum» выпустила воистину эпохальный альбом легендарной московской группы «ЛЕГИОН», получивший название «Мифы Древности». Работа над пластинкой шла с осени 2006 года, её концертная презентация состоялась 14 апреля 2007 года на сцене СДК МАИ.

В считанные месяцы после выхода в свет альбом по праву был назван ценителями эталоном нео-классического звучания: материал удивительным образом сочетает в себе греющую душу монументальность hard`and`heavy 80-х и актуальные тенденции нашего времени в их лучшем применении.



1. МОЯ ЗВЕЗДА (А.Булгаков, В.Лицов – Д.Миканба)
2. СТРАНА ДУШИ (А.Булгаков – Д.Миканба)
3. СОН, В КОТОРОМ НЕ БЫЛО СОЛНЦА (А.Булгаков – Д.Миканба)
4. ВРЕМЯ СЛАВЫ (А.Булгаков – А.Орлов)
5. НЕ МОГУ БЫТЬ СОБОЙ (А.Булгаков – А.Афанасьев)
6. ИКАР – СЫН ДЕДАЛА (А.Булгаков, В.Лицов, А.Орлов – А.Афанасьев)
7. НОВЫЙ СВЕТ (А.Булгаков, В.Лицов, А.Орлов – Д.Миканба)
8. ОДИССЕЙ (ИТАКА НАВСЕГДА) (А.Булгаков – Д.Миканба)
9. МЕСТЬ ПОСЕЙДОНА (А.Булгаков, В.Лицов, Д.Миканба)
10. СЕРДЦЕ КЕНТАВРА (А.Булгаков, В.Лицов, Д.Миканба)

Алексей Булгаков – вокал
Владимир Лицов – гитара
Станислав Козлов – бас
Александр Орлов – клавиши
Сергей Еранов – ударные

Директор – Марина Булгакова
Саунд-продюсер – Андрей Ненадышин
Дизайн – Максим Винокуров

Запись сделана на студии «Два барабанщика» в конце 2006 г.
Альбом выпущен в 2007 году компанией «CD-Maximum».

Группа «Легион», старейшая из когорты профессиональных отечественных тяжёлых команд, ещё со времени записи своего англоязычного альбома «Knights of Cross» (1994) славится музицированием в непростом для восприятия массового слушателя стиле прогрессивный металл - таким образом, к моменту записи «Мифов Древности» Алексей Булгаков и его соратники не понаслышке знали, как выковывается монументальный альбом. И он родился – на радость поклонникам эпического тяжёлого рока, воспитанным на превосходных образцах «Арии», «Мастера», «Александра Невского» и иже с ними. Превосходный звук, высочайшая профессиональная подача, мощный вокал Алексея Булгакова, нео-классический мелодизм клавишных и изобретательные партии гитар, упругая ритм-секция – всё это в совокупности сделало альбом жемчужиной в ряду себе подобных и, на мой взгляд, лучшей пластинкой 2007 года в нержавеющем жанре.

«Мифы Древности» - концептуальная работа, в большей части наполненная тематикой мифов и легенд древней Эллады. Чуткое внимание оказано – и это ещё один признак принадлежности группы к корням отечественного хэви-движения – текстам песен. Автор большинства из них, уроженец Абхазии Джамлат (Женя) Миканба, тесно сотрудничает с «Легионом» уже несколько лет (впрочем, у него есть опыт сотрудничества и с другими группами – в частности, «Мастером» и «Браво»), ещё две песни («Не могу быть собой» и «Икар – сын Дедала») принадлежат перу А.Афанасьева, а слова к композиции «Время славы» написал клавишник «Легиона» Александр Орлов. Герои и боги – они главные персонажи пластинки, и их вечному взаимодействию посвящены пронизанные по-хорошему цепкими образами музыкальные конструкции. При первом прослушивании нахлынули школьные воспоминания о походах в библиотеку за изрядно потрёпанной, и оттого ещё более магической книгой Николая Куна «Легенды и мифы Древней Греции», а также об одноимённой серии захватывавших дух мультфильмов (1969-1986) Александры Снежко-Блоцкой и Анатолия Петрова, посвящённых наиболее известным мифам («Прометей», «Возвращение с Олимпа», «Аргонавты», «Персей», «Геракл у Адмета»).

Тем, кому ещё не посчастливилось ознакомиться с альбомом, мои горячие рекомендации – так или приблизительно так, возможно, звучала бы уже упомянутая «Ария» на диске «Ночь короче дня», если бы место впервые покинувшего группу в 1994 году Валерия Кипелова занял, как тогда намечалось, лидер «Легиона» Алексей Булгаков.



В подтверждение сказанных слов вашему вниманию – пять лучших композиций этого, без преувеличения, выдающегося альбома: «Моя звезда», «Страна души», «Икар – сын Дедала», «Одиссей» и «Месть Посейдона». Слушаем и получаем изысканное удовольствие, за которое благодарим музыкантов несгибаемой московской группы «ЛЕГИОН»!